不知道你们有没有经历过，刷朋友圈或微博的时候，你的好友突然分享了一首抒情小诗，Ta热情高涨文采飞扬，但Ta的动态下却极少人点赞或评论。

写诗的人常常会被贴上“文艺青年”的标签，大家往往会将他们看作是一群另类的存在。人们或许难以理解，本可以用文字、图片甚至是短视频等方式来抒发情绪，却要花心思去编首诗来“诗意”表达。

所以，写诗对于现代人而言意味着什么？

或许“他们”可以告诉你答案——豆瓣话题#在豆瓣上写诗的人#下，1.1万篇内容获得了713.5万次浏览量，这些“豆瓣诗人”日常分享自己创作的诗歌作品，其中一些人已然成为该圈中受人追捧的才子。

01

窥见“豆瓣诗人”的世界

豆瓣聚集了不同年龄阶段的“豆瓣诗人”， 诗歌题材也是非常丰富。

“豆瓣诗人”里的年轻人更喜欢写现代诗，年长者则倾向古诗体。现代诗源自新文化运动时期的新诗，它没有严格的平仄语调要求，也没有篇幅字数的受限，更不用文言文式的语句，创作形式十分自由开放，意象奇异并且直抒胸臆。

在豆瓣上发布的诗很多，但往往与爱情有关的诗最受关注。

该诗被点赞1288，收藏1381，转发233

有的诗就像写段子，异想天开，饶有趣味。

也有关于讽刺社会时政的诗，如西安地铁事件、阿富汗战争等。

诗人常常忧郁且敏感，抒发孤独情感的诗也居多。

诗歌的措辞表达是含蓄且凝练的，短小而精悍的特点使得诗歌所表达的情感更为强烈。

对于心思尤为细腻且不愿意向他人透露太多自己内心情感的人来说，写诗是一种带有保护性的“自我宣泄”，也更是一个与外界交流的窗口。

有豆瓣诗人在自我剖析诗人的情感涌泉所在时，发出了一句深深的叹息：所有的诗人/都是世界上爱而不得的灵魂。

而且，在豆瓣中诗人呈现诗歌的方式是多元的。有人喜欢把自己创作的诗用漂亮的书写体誊录在纸上，也有人喜欢用吟唱的方式来将诗句即兴成歌，还有人喜欢用手机备忘录的方式随时留下诗的灵感。

豆瓣ID：高树

诗达心，心即眼。随性的文字挥洒和细腻的情感取向是“豆瓣诗人”们不可缺失的色彩。

02

你为什么喜欢写诗？

在微博问答中有过一个提问：你为什么喜欢写诗？

“表达”成为所有回答中的关键词。而“表达”背后承载的是人们渴望被理解、被感知的愿望。

@Calla加个角：不知道为什么有非常强烈的愿望想写诗，可能是感觉有些东西我直说也会说不清hhhh。毫无经验，纯粹情绪产物啦。

@罗志渊：写诗就是写心。文学是一种药，是一种“自救”的药。很多诗人作家写作就是为了“自救”。

@这场大雨下了很久：每个喜欢文字的人，内心深处都有一片没有被污染的净土，在这个浮躁的社会，用写诗的方式，倔强地守护着这一份清净与安宁。

@孩子的修行语录：

只是压抑的本能需要一种自我表达

继而

借由文字所诠释出的美

能够被自己或他人欣赏

这就可以了吧

就像电影《掬水月在手》中的叶嘉莹先生一样，诗歌不是我们在某种特定时候的特殊表达，诗歌是包含真情实感的随性表达。

叶先生借用蓝鲸可以隔洋传语的特点来自喻，尽管可能人们还不能接受她现在所讲的诗词歌赋的意义，但是历经沧海桑田，终将有一天有人会接收到她发出的来自远方的歌鸣，而知音者会为之动容。

在古代，诗还是一种重要的社交载体。外出旅行晒晒心情，写诗；跟友人道别怀念，写诗；在宴会上作词消遣，写诗；甚至连唐代的科举制都把“诗赋”作为考试科目之一，所以要想金榜题名，写诗；而有远大抱负的诗人，要想通过“立言”来实现壮志，还是选择写诗。

一首公开的诗歌，就是一座寻找“共鸣”流水的高山。因此，诗是一种天然带有社交属性的载体。如今，微信、微博、豆瓣等自媒体社交平台使得表达、分享、互动成为了更多的可能。人们无需千里寻知音，而是在各类社交平台就能轻松共鸣。

所以，如果古代诗人发朋友圈，将会是这种画风……

而热衷于描摹心境的近现代诗人发朋友圈，可能会是这种画风……

诗人朋友圈图片来源：诗酒文化

在诗歌日益被各类大众文化淹没的年代，依然热爱写诗的人们在#在豆瓣上写诗的人#聚集。无需考虑读者的阅读门槛，更不用顾虑他人对诗歌的异样眼光。

在这个豆瓣空间里，诗歌又被重新赋予了它原有的社交属性。豆瓣诗人中有些人十分高产、有些人受网友追捧，网友们会在他们喜欢的诗下留言称赞，作者也会逐一回复。就像自己细心呵护的孩子受到他人的夸奖一样，心情激动。以诗为由，这里成为了他们无需拘束的社交群体。

豆瓣ID：新乔（与网友诗下互动）

03

且让诗与生活共舞

有人说，诗是高雅的。当豆瓣诗歌逐渐被更多人接受，诗歌与互联网的碰撞，似乎使诗歌与“阳春白雪”渐行渐远。

但回首过往，诗歌本身就是一种“下里巴人”式的艺术。《诗经》中“风雅颂”的《风》主要源自百姓的日常生活，如：“硕鼠硕鼠，无食我黍”、“爱而不见，搔首踟蹰”等等。

因此，当诗歌与互联网碰撞，让诗歌成为人人都能理解与创造的平民艺术，这也许能成就一次诗歌的“文艺复兴”，因为诗歌本身就是源自我们的平凡生活。

民间诗人陈年喜，煤矿巷道爆破工，身高一米八五的他由于多年来一直在幽闭狭小的矿下工作，严重受到重金属对身体的摧残，因此也落下了很多职业病，最后甚至确诊为尘肺。面对家庭重担的压力，他直言无法停止工作。所以，当他思索着，自己从事的低微职业与谱写诗歌之间的撕裂与挣扎，发出心底里的呐喊：“再低微的骨头里也有江河”。

也许只有亲身经历过下矿的人才能写出如此暗沉、悲壮的诗。当生活的重担和求生的艰苦都压在了这个中年男人身上，他的痛疾、彷徨和碎裂都一并收录在了这首炸裂的诗中。

许立志，富士康流水线工人。他内向、听话，一味地咽下所有苦痛。他喜欢写诗，但由于家人的不理解，以及不敢被家人知道诗中所写的黑暗遭遇。

许立志的《我咽下一枚铁做的月亮》，其笔下的都市生活是木讷、凋零和无意义的。当他尝试咽下这一切，而这一切又悉数将他吞噬。

有人说，诗歌很美，能够抵达灵魂，我想让别人感受到美好。

也有人说，诗歌能刻画黑暗，写诗能体现出我的思想价值。

还有人说，诗歌能够记录时代，能向世人诉说那些隐埋在地心下的故事。

草根诗人的立意往往并不宏大，他们或关注生活的琐碎，或从崎岖的生活中汲取作诗的养分，又或仅仅只是情绪的抒发。他们追求的是一种与他人在思想或情绪上的共鸣。他们的诗作没有浓妆艳抹的华丽词藻，只有字字戳心的伤痕、无助与困顿。

诗作为一种表达生活的载体，通过自己的想象或独特的表达，让不堪的生活在诗的国度里焕发别样的光彩。这些诗往往传递出来的是一种随性而又略带忧郁的情绪。因而这种自我独白式的诗也是一种诗人与生活的对话。

就像陈年喜所言：“生活就像走夜路，走夜路你就大声歌唱。”当生活的暗淡透不过一丝光亮，诗歌能带给陈年喜的，是在黑暗中爬索的勇气和依旧鲜活的自己。

这是诗与生活的共舞，也是心与苦难的共振。诗歌使人们更细腻地表达自己的内心，默默地观察和记录这个不完美却又难以割舍的世界。

04

爱的表达式里，诗只是其中一种

写诗往往出于对生活的“爱”，然而生活却总是残酷且真实。其实，无论是豆瓣诗人还是打工诗人，他们都需要被理解，他们想通过诗这种直白又隐晦的方式来与糟糕的生活划清界限，他们也需要一句他人的认可来点亮生活的平淡。

或许我们不能完全读懂他们，但不能否认，作诗是一件美好的事情。

坐在未知的旅途上偶尔蹦出一句诗，穿过小树林寄出未来的期许时哼一首小诗，就连坐在牙医诊室里也能突发灵感跳出一句诗……这便是叶嘉莹先生将诗与生活融合的最好体现。

而当我们寻寻觅觅去探求诗歌的高深境界时，其实随口说出的即兴表达才最让人心喜若狂。

就像诗人世宾把诗人比作伐木者：“伐木者在伐木，他们多像那老了的诗人/在人群中行走，木讷，拙于言语/他不再四处寻找什么语言、诗意/许多事物已不再令他兴奋/他只是有时感到欣喜/便轻轻地道出，只是道出”。

自我的随心表达没有时代洪流的鄙视链，也没有千篇一律的网红文。找到适合自己的表达方式，彼此理解的群体，随心表达就是一件简单的事情。

只有倾注对生活的爱才能尝到生活的乐趣。就像林语堂说的那样：“一般人不能领略这个尘世生活的乐趣，那是因为他们不深爱人生，把生活弄得平凡、刻板，而且无聊。”

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